fmtodoparidas

373. Niebla

2012-01-08T21:11:00.000+01:00

El horizonte siempre se vislumbra a pesar de la niebla del momento

372. Horizonte confuso, opaco, incierto...

2011-12-29T13:00:00.000+01:00

... 2012

371. Vida y color

2011-11-24T18:05:00.000+01:00

Sin título (Oswaldo Guayasamín 1919 -1999)

370. Planeando Planeando

2011-11-11T11:01:00.001+01:00

en busca de poder, poder, poder, poder, poder, poder...
...
...
...

369. Buscando vivienda

2011-10-16T19:15:00.000+02:00

Viviendo en busca de casa.

Casando el presupuesto.

Por supuesto que no llega.

Ayyyyyyyyyyyyyyyyyyyy.

Me quedo en la acera

sola, pura y SIN CONSTRUCCIONES

368. Viviendas pequeñas, pero... con vistas a la calle

2011-09-28T15:09:00.000+02:00

¿ nos bañaremos en la "intimidad" de la calle?

LO QUE LE ESPERA A NUESTRA SANIDAD!!!!!!

367. Vistas MALLORQUINAS

2011-09-15T11:24:00.004+02:00

SAN TELMO, Andratx, Mallorca

366. Amarre, amarre

2011-08-28T20:37:00.003+02:00

(Puerto de Baiona, Pontevedra)

amarre

amárrese bien

¡lo peor está por venir!

365. Reflejos

2011-08-09T19:12:00.000+02:00

364. Vértigo consumista

2011-07-24T13:14:00.001+02:00

"La pobreza no viene por la disminución de las riquezas, sino por la multiplicación de los deseos."

(Platón, 427 AC-347 AC)

363. Saltamontes

2011-07-12T00:43:00.000+02:00

en chapa de coche no salta

362. fmmontajes..........f: Otro Blog

2011-07-08T12:19:00.001+02:00

361. Un "rincón" de Madrid

2011-07-06T15:41:00.001+02:00

Es necesario mirar la realidad como es

no como nos la hacen ver

360. Indignación y Arte

2011-07-04T09:32:00.000+02:00

El arte de indignarse sin ser reprimid@s.

El arte de las imágenes.

El arte de las palabras.

El arte de la paz.

El arte del grito controlado.

El arte de la protesta.

El arte del cambio necesario.

El arte de la lucha pacífica.

359. Amaneciendo

2011-06-30T12:48:00.001+02:00

Vistas tomadas desde Baiona (Pontevedra)

358. Pluma terrestre

2011-06-28T10:40:00.001+02:00

Al que no vuela no le caen las plumas

357. Caja llena de vacio pisado

2011-06-21T18:58:00.001+02:00

Cajas vacias y pies descalzos,

hojas solitarias y secas,

basura

lo que

nos han dejado

lo que

nos dan.

356. Sol floral

2011-06-13T14:55:00.003+02:00

Simpáticos bichos en bella margarita

355. Fragmentación

2011-06-09T01:09:00.003+02:00

354. Fresa/Limón

2011-06-05T23:39:00.000+02:00

253. Lygia Pape. Espacio Imantado

2011-05-30T12:07:00.001+02:00

25 de mayo - 3 de octubre de 2011
Edificio Sabatini, Planta 4
Museo Reina Sofía
Itinerancia: Serpentine Gallery, Londres: 7 de diciembre de 2011 – 19 de febrero de 2012
Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo

La obra de Lygia Pape (1927-2004) surge en uno de los entornos más renovadores del arte de la segunda mitad del siglo XX, como es el contexto brasileño, donde las tensiones inherentes al asentamiento de la modernidad conviven con su extremo opuesto: procesos dictatoriales, falsos milagros económicos o movimientos culturales ligados a lo local y abocados a vivir en el exilio. Vinculada al concretismo del Grupo Frente, pronto se relaciona con la deriva neoconcreta junto a otros artistas, como Lygia Clark o Hélio Oiticica, y poetas, como Ferreira Gullar. A pesar de la comparación de Pape con estos, su obra ha carecido hasta ahora de un reconocimiento crítico paralelo al de sus compañeros.

La trayectoria de Lygia Pape responde a esa necesidad de ampliación de lo sensible, dominante en el contexto brasileño de finales de los cincuenta, pero en cuyo caso experimenta una coherencia en una amplia diversidad de medios. Ya a finales de esta década, heredera del ultra-racionalismo concretista brasileño, desarrolla una serie de grabados -Tecelares-, que entendía no como prehistoria de la reproductibilidad, sino como un proceso de desbastamiento material del que surgía la luz: la copia única era reflejo de la densidad conceptual con la que se entendía el proceso. En los 70 participa en varias producciones cinematográficas del Cinema Novo, donde diseña títulos de crédito y demás representaciones visuales; trabajo que compaginó con actividades en el Museo de Arte Moderna de Sao Paulo, verdadero ejemplo de producción experimental de público activo. Ya en los ochenta desempeñó un influyente papel como docente en la Universidad de Santa Úrsula, desplegando una pedagogía del habitar con la que los alumnos aprendían a valorar las construcciones vernáculas ajenas al dogma académico. Con posterioridad supo combinar su producción visual, de impronta geométrica, con una querencia por lo tribal, rememorando las cualidades híbridas del movimiento antropofágico de la primera mitad del siglo.

Mención especial merecen sus libros, en los que imagina un mundo a partir de una práctica y experimentación material que marginan a la figura del autor en favor de un lector capaz de generar una obra ajena al lenguaje escrito. Sus películas para objetos geométricos en danza (Ballet neoconcreto, 1958) o su inclasificable performance Divisor (1968), una obra textil que debía ser portada colectivamente (reactivada en esta exposición), avanzan algunas ideas fundamentales en el planteamiento de un espacio que atrae lo público y sus afectos como un objeto imantado.

http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/actuales/pape.html

352. Barça, Barça, Barça

2011-05-28T23:54:00.002+02:00

(Foto sacada de 20minutos.com)

BRAVO

351. Violencia vs. Paciencia

2011-05-27T21:12:00.003+02:00

(Barcelona)

(Fotos tomadas de 20minutos.com)

Que manera más "triste y miserable" de ganarse la vida.

¡¡¡Están pegándole

personas sentadas

con las manos vacias

indefensas!!!

¡Están pegándole a personas sentadas y con las manos vacias e indefensas!

Supongo que estarán "miopes" y no se enteran de que tendrían que "cargar" contra "los que nos llevaron a la crisis" y no contra los que tratan de buscar soluciones.

350. Mayo del 2011

2011-05-25T01:02:00.001+02:00

349. ¿ La Corona o el Santo ?

2011-05-20T19:18:00.001+02:00

348. 15(quince) M(eme)

2011-05-19T13:27:00.001+02:00

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ adelante !!!!!!!!!!!!!!!

indignadamente

pacíficos

descontentos,

ardiendo

en deseos

de cambio

347. ¿ Misa desventurada ?

2011-05-17T01:04:00.001+02:00

Baiona (Pontevedra)

346. Luces ?

2011-05-10T22:32:00.001+02:00

(OURENSE: 12:50:06 horas)

¿ Muchas o pocas luces de algun@s ?

345. Pasos mal dados: TODO SOBRA...

2011-04-28T11:08:00.004+02:00

... salvo

raciocinio

consumo
y

trabajo, trabajo, trabajo, trabajo, trabajo, trabajo

Ya va siendo hora de corregir nuestros andares

344. Vista enmarcada por la piedra en arco

2011-04-25T21:52:00.001+02:00

343. Desde el balaustre de piedra

2011-04-13T01:04:00.003+02:00

(Ourense, desde la catedral c/Hernán Cortés)

342. Soñando detrás del cristal

2011-04-10T11:48:00.001+02:00

341. Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939

2011-04-06T08:01:00.000+02:00

Fechas: 6 de abril - 22 de agosto de 2011

Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3

Comisariado: Jorge Ribalta
Organización: Museo Reina Sofía

Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939 profundiza en el análisis de un período de la historia de la fotografía del siglo XX en el cuál ésta se pone al servicio de los diversos movimientos obreros (desde el asociacionismo sindical hasta la creación de estados “de los trabajadores”, como el soviético), partiendo de la autoconciencia de la clase obrera y la toma de los mecanismos de producción y reproducción de imágenes. Al abordar el estudio de la vanguardia artística interconectada con la vanguardia política, esta exposición pone fin a la hegemonía historiográfica de otros movimientos en la historia de la fotografía, como la Nueva Visión, desplazando así en importancia la visión mecánica por la relación con los movimientos sociales y centrando el debate en torno a la fotografía como documento. Presenta fotografías (en gran parte copias vintage), películas y otros documentos, con especial atención a las publicaciones periódicas, el medio fundamental para la circulación de imágenes y sus ideas asociadas en estos años.

Nacido de la tercera Internacional Comunista (la primera tras la Revolución Soviética), el movimiento tuvo su momento inicial en el concurso convocado en 1926 por la revista AIZ (Arbeiter Illustrierte Zeitung, revista ilustrada de los trabajadores), en el contexto de la República de Weimar. Simultáneamente, en la Unión Soviética nace la revista Sovetskoe Foto con la misión de liderar y coordinar la cultura fotográfica soviética en pos de la construcción del nuevo estado socialista. Desde ese origen, la fotografía obrera se expande hasta articularse como paradigma para los movimientos de izquierda en el centro y norte de Europa y Estados Unidos; estas ramificaciones llegan a impregnar a las experiencias del Frente Popular en España y Francia, dos casos de estudio que inciden en el carácter transnacional del movimiento. Hacia 1939, con el fin de la Guerra Civil Española y el inicio de la Segunda Guerra Mundial, se inicia un nuevo orden mundial que lleva al declive de un movimiento que había dado a luz a nombres como Sergei Tretyakov, David Seymour, Robert Capa, Paul Strand, Tina Modotti, Walter Ballhause o Max Alpert, entre muchos otros.

Si las diversas revoluciones obreras plantearon nuevas visiones del mundo y formas radicales de reeducación de la mirada, la fotografía obrera nació de esta misma conciencia social que desembocó en la apropiación del medio fotográfico y, por ende, de la propia imagen. Esta exposición dibuja así un fresco del momento en que la autorrepresentación de la clase obrera se vuelve una forma de emancipación social y arroja una mirada horizontal, no en picado, de la clase obrera durante los años centrales de la primera mitad del siglo XX. Esta muestra y el catálogo correspondiente se convierten en un conjunto que aporta un capítulo fundamental a la historiografía fotográfica. En paralelo, el ciclo de cine Documental proletario analiza la emergencia del documento audiovisual que, junto al documento fotográfico, forma el principio de la cultura visual moderna.

http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/actuales/fotografia-obrera.html

340. H E R O I N A S (2)

2011-04-04T15:50:00.009+02:00

Fechas

Del 8 de marzo al 5 de junio de 2011.

Lugar

Fundación Caja Madrid.

Magas

Si en la primera parte de la exposición, en el Museo Thyssen-Bornemisza, domina el poder físico de las heroínas, la segunda parte, en las salas de la Fundación Caja Madrid, explora los poderes espirituales de magas, mártires y místicas, estigmatizadas con frecuencia como brujas, locas o histéricas. Muchas veces las magas en la pintura han sido reducidas al papel de la femme fatale, definida con relación al deseo masculino, ignorando lo que hay en ellas de figuras órficas, que humanizan y civilizan a bestias y hombres.

Dosso Dossi

Título:

Circe, c. 1531

Fecha:

Óleo sobre lienzo, 176 x 174 cm

Medidas:

Úbicacion:

Museo Galleria di Villa Borghese, Roma

John William Waterhouse

La bola de cristal, 1902

Fecha:

Óleo sobre lienzo, 120,7 x 78,7 cm

Colección Pérez Simón, México

Mártires

Las santas mártires no son simplemente víctimas, sino heroínas triunfantes sobre sus perseguidores y verdugos, afirmativas in extremis. Dentro de esta sección está la figura de una mártir que no es cristiana, sino pagana, y fue canonizada tardíamente por el movimiento romántico: Safo de Lesbos. Safo recibió los homenajes poéticos de Leopardi y Baudelaire y dos prosistas influyentes, el crítico Sainte-Beuve y el helenista Émile Deschanel, vieron en ella la encarnación misma de un cierto ideal literario: el de la poesía como confesión, como la voz de la pasión, siempre verdadera y natural.

Caspar de Crayer

Título:

El martirio de santa Catalina, c. 1622

Fecha:

Tipo:

Óleo sobre lienzo, 242 x 188 cm

Medidas:

Úbicacion:

Musée de Grenoble

Antoine-Jean Gros

ítulo:

Safo, 1801
Óleo sobre lienzo, 118 x 95 cm
Colección del Musée Baron Gerard-Bayeux, inv. P0023

Místicas

La levitación de las místicas puede ser una imagen de la experiencia de la mujer en etapas de transición como la adolescencia. La más ilustre de estas levitantes, santa Teresa de Ávila, es el objeto del homenaje de Marina Abramovic en su serieLa cocina, un proyecto realizado en las cocinas de La Laboral de Gijón. Con la elección del escenario, Abramovic quiere evocar la cocina de su abuela, una persona muy religiosa que la llevaba a la iglesia cada día.

La levitación adquiere un matiz distinto en la serie de fotografías de Julia Fullerton-Batten titulada In Between cuyas protagonistas adolescentes parecen flotar en el aire. En ella, como en la serie anterior Teenage Stories, se explora la adolescencia femenina en cuanto período de transición en el que cuerpo se vuelve extraño y las emociones inestables, sin anclaje.

Ferdinand Hodler representó la levitación en una de sus composiciones más conocidas, El elegido. El niño místico (el pintor hizo posar como modelo a su propio hijo, Hector) aparece allí orando en el centro de la escena ante un raquítico árbol de la vida y en torno a él, seis ángelas cuyos pies se elevan sobre el suelo unos centímetros. Así son los estudios de figuras femeninas destinadas a sus composiciones: Mujer jubilosa, Canto desde la lejanía, Mirada al infinito. Las figuras femeninas de Hodler se mueven como sonámbulas. Entonan un himno a la vida con la gravedad de una liturgia. Parecen alcanzar el éxtasis, pero sin goce carnal. Levantan los brazos para abrazar la naturaleza entera o para volar hacia el cosmos.

Marina Abramovic

Título:

La cocina I. Homenaje a santa Teresa, 2009

Fecha:

Tipo:

C-print, 220 x 160 cm

Medidas:

bicacion:

BESart-Coleçcão Banco Espirito Santo

Julia Fullerton-Batten

Título:

Mirror, 2008

Fecha:

Tipo:

C-print, 102 x 137 cm

Medidas:

Úbicacion:

Cortesía de la artista y de Cámara Oscura Galería de Arte, Madrid

Lectoras

Un sedimento de los poderes espirituales tradicionalmente atribuidos a las mujeres queda en la figura de la lectora. La lectura encierra ecos de esos poderes espirituales, mágicos o místicos atribuidos a la mujer en la iconografía tradicional, que genera una burbuja, donde la mujer puede vivir su vida a través de otras vidas. La lectora se construye eso que Virginia Woolf denominó “una habitación propia”. La lectura es una actividad interior, que escapa a la representación pictórica. En pintura alguna vez se nos permite leer un título; el texto más allá siempre será ilegible, inaccesible. Por eso la representación de la lectura implica una exteriorización, unateatralización. Ya que no podemos leer el texto, leemos el cuerpo de la lectora, que escenifica o somatiza su lectura.

Édouard Vuillard

Madame Hessel con vestido rojo leyendo, c. 1905

Fecha:

Tipo:

Óleo sobre cartón, 39,5 x 36,6 cm

Medidas:

Úbicacion:

Colección privada, París

Gerhard Richter

Leyendo, 1994

Óleo sobre lienzo, 72,39 x 101,92 cm

San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco

Pintoras

El último capítulo de la exposición está dedicado a las imágenes que las mujeres han creado ante el espejo: el desarrollo del autorretrato de las pintoras desde Sofonisba Anguisciola hasta Frida Kahlo. El autorretrato permitía a la mujer ser autora o creadora (un rol presuntamente masculino) sin dejar de ser modelo (el rol femenino convencional). Esta astuta combinación de actividad y pasividad, este convertirse en sujeto sin abandonar el papel de bello objeto fue la clave del éxito del autorretrato femenino en una sociedad patriarcal. Una sociedad que por otra parte personificaba a la Vanidad como una mujer que se mira al espejo. Con mucha frecuencia, la mujer se autorretrata como lo haría un colega masculino, con ropas de trabajo, paleta y pinceles en la mano y mirando al espectador. Este tipo de autorretrato, que alguien podría identificar como “masculino”, parece haber sido cultivado más asiduamente por las pintoras, acaso porque ellas necesitaban más vindicarse como profesionales.

Artemisia Gentileschi

Título:

Autorretrato como alegoría de la pintura, c. 1638-1639

Fecha:

Óleo sobre lienzo, 98,6 x 75,2 cm

Medidas:

The Royal Collection, Windsor, inv. RCIN 405551

Frida Kahlo

Título:

Autorretrato con collar de espinas y colibrí, 1940

Óleo sobre lienzo sobre masonita, 62,2 x 48,3 cm

Medidas:

Úbicacion:

Harry Ransom Center, The University of Texas at Austin (Nickolas Muray Collection)

http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2011/heroinas/index.html

339. H E R O I N A S (1)

2011-04-01T17:46:00.023+02:00

Museo Thyssen-Bornemisza

La historia del arte occidental abunda en imágenes de mujeres seductoras, complacientes, sumisas, vencidas, esclavizadas. Pero el objeto de nuestra exposición son las figuras de mujeres fuertes: activas, independientes, desafiantes, inspiradas, creadoras, dominadoras, triunfantes. O bien, para usar una palabra clave de la agenda feminista en las últimas décadas: esta exposición se interesa por aquellas imágenes que pueden ser fuentes de “empoderamiento” (empowerment) para las propias mujeres.

Fechas

Del 8 de marzo al 5 de junio de 2011.

Lugar

Sala de Exposiciones temporales del Museo Thyssen-Bornemisza.

Continúa en la Fundación Caja Madrid.

Solas

La primera condición de la heroína es la soledad y el primer capítulo de la exposición presenta a mujeres solas, comenzando por las imágenes modernas de heroínas antiguas como Penélope e Ifigenia. En su espera y su nostalgia, actitudes aparentemente pasivas, hay un germen de autonomía e incluso de resistencia. Las heroínas modernas de la soledad, por otra parte, ya no se identifican con Penélope, sino con Ulises; no esperan al héroe ausente, sino que se convierten en viajeras como él.

Sarah Jones

Título:

Camilla (III), 1999

Fecha:

Tipo:

C-print sobre aluminio. 149,86 x 149,86 cm

Medidas:

Úbicacion:

Colección de Laura Steinberg y B. Nadal-Ginard

Cariátides

Toda una tradición de la pintura del siglo XIX se centra en la épica de la campesina. El capítulo segundo está dedicado a segadoras y espigadoras, aguadoras y lavanderas, mujeres robustas y monumentales que sostienen como cariátides la arquitectura de la familia y de la sociedad. La retórica de estas imágenes tiene un valor ambiguo: por una parte celebran a la mujer trabajadora, pero exaltando al mismo tiempo su servidumbre como un destino natural y eterno. Hijas de la Tierra y atadas a ella para siempre, las campesinas-cariátides son heroínas encadenadas.

Maruja Mallo

Título:

La red, 1938

Fecha:

Tipo:

Óleo sobre lienzo. 95,5 x 150 cm

Medidas:

Úbicacion:

Colección privada, cortesía de la Galería

Guillermo de Osma, Madrid

Ménades

La bacante aparece a veces en la pintura como un juguete erótico-decorativo creado para el deleite del voyeur. Pero detrás de este papel acecha la terrible violencia de las ménades mitológicas, dotadas de superpoderes: capaces de arrancar con sus manos un gran árbol o despedazar un toro (o un hombre). La ménade furiosa, destructora de hombres y rebelde al orden patriarcal, que fascinó a algunos artistas del siglo XIX, es un típico ejemplo de imagen recuperada por las artistas contemporáneas como fuente de “empoderamiento”.

Émile Lévy

Título:

La muerte de Orfeo, 1866

Fecha:

Tipo:

Óleo sobre lienzo , 189 x 118 cm

Medidas:

Úbicacion:

Musee d’Orsay, París

Atletas

Como Ártemis y sus ninfas, la mortal Atalanta rechaza el culto de Afrodita y destacaba en los ejercicios supuestamente masculinos: la caza, la lucha cuerpo a cuerpo, la carrera. La figura de Atalanta encierra una amenaza potencial contra los roles de género que ha sido desactivada una y otra vez, desde el propio Ovidio hasta las interpretaciones pictóricas del mito. En la pintura victoriana, no obstante, la iconografía de cazadoras y atletas antiguas será rescatada para imaginar la emancipación del cuerpo femenino y el derecho al deporte como precursor en la conquista de otros derechos sociales y políticos.

Peter Paul Rubens

Título:

Diana cazadora, c. 1620

Fecha:

Tipo:

Óleo sobre lienzo, 182 x 194 cm

Medidas:

Úbicacion:

Museo Nacional del Prado, Madrid, inv. P1727

Acorazadas y amazonas

La primera parte de la exposición culmina en la imagen de la mujer guerrera. En primer lugar, las vírgenes guerreras, doncellas acorazadas según el prototipo de Juana de Arco. La armadura permite a la mujer travestirse para ejercer una actividad típicamente masculina, pero al mismo tiempo es una metáfora eficaz de la virginidad. En el arte del final del siglo XIX, en artistas tan diversos como Edgar Degas y Franz von Stuck, las guerreras se despojan de la coraza, regresando a la imagen original de las antiguas amazonas y acercándose, al mismo tiempo, a las reivindicaciones feministas que hacen eclosión en esa época.

Mona Hatoum

Título:

Por encima de mi cadáver, 1988-2002

Fecha:

Tipo:

Inkjet sobre PVC, 204,5 x 305 cm

Medidas:

Úbicacion:

Cortesía de White Cube © Mona Hatoum

http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2011/heroinas/index.html

338. Fachada-telón...

2011-03-27T22:46:00.006+02:00

(Ourense)

...el gran timo de la construcción.

Detrás

NO HAY NADA,

solamente

ESCLAVITUD

ESCOMBROS

MISERIA

RUINA...

FIN

INVERSIÓN

337. El balcón cegado

2011-03-24T00:48:00.007+01:00

"EL MUNDO ES DE TODOS"

336. Caos y clasicismo: arte en Francia, Italia, Alemania y España, 1918-1936

2011-03-21T21:23:00.013+01:00

Aristide Maillol

Île-de-France

1925

Feliu Elias

La galería

1928

MNAC -Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona, adquisición en la Exposición Internacional de Barcelona, 1929; ingreso, 1931

Fernand Léger

Mujer sosteniendo un jarrón (estado definitivo)

[Femme tenant un vase (état définitif)]

1927

Guggenheim

BILBAO

22 febrero 2011 - 15 mayo 2011

Tras el caos que siguió a la Primera Guerra Mundial, surge un movimiento tendente a la figuración, a la limpieza de líneas y a la forma definida que se aleja de los espacios bidimensionales de la abstracción, las composiciones fragmentadas y los cuerpos desintegrados propios del Cubismo, del Futurismo, del Expresionismo y de otros movimientos de la vanguardia de comienzos del siglo xx. En respuesta a los horrores de una guerra propia de la nueva era de la máquina, los artistas buscaron la recuperación del cuerpo humano y su representación completa e intacta. Durante la siguiente década y media, el discurso del arte contemporáneo estaría dominado por el clasicismo: una vuelta al orden, a la síntesis, a la norma y a los valores perdurables, en lugar de la innovación a cualquier precio que tan importante había sido en los años anteriores a la guerra.

Caos y clasicismo: arte en Francia, Italia, Alemania y España, 1918-1936realiza un recorrido por este período de entreguerras, desde la idea mítica y poética de la vanguardia parisina hasta el concepto político e histórico de un renovado Imperio Romano imaginado por Benito Mussolini; hasta la elevada modernidad neoplatónica de la Bauhaus; y, finalmente, hasta la escalofriante estética de la naciente cultura nazi. La exposición relaciona los principales movimientos que proclamaron la claridad visual y temática, el Purismo, el Novecento italiano y la Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad) a través de diferentes temas muy singulares y vinculados entre sí. La presentación en el Museo Guggenheim Bilbao incorpora importantes ejemplos del arte español que adoptó esta vuelta al clasicismo. Pese a que España permaneció neutral durante la Primera Guerra Mundial, no fue ajena a los cambios políticos que el conflicto bélico acarreó. En 1931 se produjo la caída de la monarquía española y cinco años más tarde estallaría la Guerra Civil.

Esta gran transformación de la estética de entreguerras en la Europa occidental llegó a la pintura, la escultura, la fotografía, el cine, la moda y las artes decorativas, por lo que la muestra presenta obras de Balthus, Giorgio de Chirico, Jean Cocteau, Otto Dix, Pablo Gargallo, Hannah Höch, Fernand Léger, Henri Matisse, Ludwig Mies van der Rohe, Pablo Picasso o August Sander.

http://www.guggenheim-bilbao.es/secciones/programacion_artistica/nombre_exposicion_descripcion.php?idioma=es&id_exposicion=138

335. Dos años = 2º Aniversario

2011-03-19T09:49:00.002+01:00

Dos años de "paridas" y...

seguimos en el "aire"

334. Asier MENDIZABAL en el Museo Reina Sofía

2011-03-12T14:00:00.006+01:00

Fechas: 9 de febrero - 2 de mayo de 2011
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 4
Organización: Museo Reina Sofía

En gran parte de la obra de Asier Mendizabal (Ordizia, 1973) la historia deja de ser una práctica relacionada con el pasado para revelar las grietas por las que ésta deviene actividad íntima del presente. Sus obras, enigmáticas y difíciles de desentrañar, hacen que la anécdota se convierta en un hecho que actualiza el pasado; un pasado en el que la historia del arte y la ideología de las formas tienen un peso fundamental que remite a su vínculo con los grupos sociales y su uso como herramienta de identificación, glorificación o repudio. Los medios que emplea, aún reconociendo el peso de la escultura vasca en el siglo XX, exhiben una diversidad de recursos que plantean lecturas ajenas a la reflexión sobre el espacio o el medio y que, por lo tanto, se presentan de una forma que rechaza toda metafísica.

http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/actuales/mendizabal.html

333. FORTUNY y el esplendor de la acuarela española en el Museo del Prado

2011-03-11T14:36:00.014+01:00

Mariano Fortuny y Marsal (1838-1874),

Menipo, copia de Velázquez, 1866.

Acuarela sobre papel 620 x 470 mm.

Legado Ramón de Errazu 1904

MUSEO DEL PRADO, Madrid (España)

2 de marzo – 4 de septiembre de 2011

Sala 60: sala de presentación de colecciones

Una nueva selección de los fondos del siglo XIX se muestra temporalmente en la “sala de presentación de colecciones” creada para mostrar de forma rotatoria conjuntos de obras de esta centuria habitualmente no expuestos y elegidos entre sus amplios fondos en razón de su interés y calidad. Gracias a la decisión de crear este espacio de exposición temporal como cierre del recorrido de las colecciones del siglo XIX, el Museo presenta ahora en el mismo un excelente conjunto de acuarelas del gran maestro catalán Mariano Fortuny y de sus discípulos y seguidores. Bajo el título “Fortuny y el esplendor de la acuarela española en el Museo del Prado”, la sala reúne trece de las mejores acuarelas de los artistas del siglo XIX que alcanzaron la mayor perfección en el uso de esta técnica pictórica. Es una oportunidad excepcional de contemplar estas obras ya que, debido a sus especiales características materiales, estas no pueden mostrarse de forma habitual.

http://www.museodelprado.es/exposiciones/actuales/

http://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/presentacion-temporal-fortuny-y-el-esplendor-de-la-acuarela-espanola-en-el-museo-del-prado/

332. Aclarando nuestros pasos

2011-03-09T18:34:00.006+01:00

"Sólo dos cosas contribuyen a avanzar;

ir más aprisa que los demás,

y seguir el buen camino."

(René Descartes, 1596-1650)

331. Arco 2011: jugando con la luz

2011-02-28T22:10:00.010+01:00

hallando siempre la luz

luz, luz, luz, luz, luz, luz

luz, luz, luz, luz

luz, luz

luz

330. Arco 2011: No me lo puedo creer.

2011-02-23T23:36:00.005+01:00

Descuido, despiste, empujón... accidente

Nueva situación de escultura en el espacio: suelo

Fragmentos en el suelo atestiguan la reciente caida
y la fragilidad de la obra de arte.

329. Mirando al cielo...

2011-02-06T14:54:00.006+01:00

(calle de Madrid)

... en ese instante

veo un helicóptero, ¡nada más!,

pequeñito en la foto

No veo tantas cosas que dicen que hay allí

328. Canto callejero a la vida

2011-02-04T23:19:00.010+01:00

327. Abrir y cerrar escaleras...

2011-01-26T20:53:00.006+01:00

... bajar y subir puertas

326. Grúas agonizantes en la noche

2011-01-16T10:27:00.012+01:00

La economía de la "grúa" se diluye en

la noche oscura y tenebrosa de

quienes crearon

el día de la farsa, la mentira y el robo desmesurado

325. Empezando el año

2011-01-03T12:45:00.003+01:00

"No perdamos nada de nuestro tiempo; quizá los hubo más bellos. pero este es el nuestro"

(Jean Paul Sartre, 1905-1980)

324. Fiesta y más fiesta!!!!!!!!!!!

2010-12-31T14:23:00.001+01:00

323. Expresión de belleza "modigliana"

2010-12-11T10:39:00.002+01:00

AMEDEO MODIGLIANI (1884-1920)

Retrato de mujer con sombrero grande, 1918

http://art.mygalerie.com/les%20maitres/modigliani.html

322. Volando, volando

2010-12-06T10:12:00.002+01:00

Descontrol controlado

321. ¡CONTROLADORES!. ¿ Hasta cuando nos vais a seguir descontrolando los c... ?

2010-12-04T14:21:00.009+01:00

Altos vuelos, prepotentes, soberbios y bien pagados sueldos,

pobreza y parados por los suelos

320. F u t u r o ?

2010-12-01T19:41:00.004+01:00

GananciasdeunosparodeotrosGananciasdeunosparodeotrosGananciasdeunosparodeotros

CarterasllenasestómagosvaciosCarterasllenasestómagosvacios

Carterasllenasestómagosvacios

rasllenasestómagosvacios

vaciosvaciosvacios

vaciosvacios

vacios

vac

319. Botas en el aire

2010-11-26T00:26:00.012+01:00

Votas, votas, votas, votas, votas, votas, votas, votas, votas

y le cuelgan

un par de.....

318. Grandes sombras de la crísis

2010-11-19T18:36:00.004+01:00

Los "grandes" viven y crecen desmesuradamente a la sombra y sacrificio de las/os trabajadoras/es

"La política necesita a gente que no necesite a la política"

(Paul Carvel, 1964-)

317. Pobreza con dignidad

2010-11-05T22:03:00.007+01:00

"Se empieza a salvar el mundo salvando a un hombre por vez; todo lo demás es romanticismo grandioso o política."

(Charles Bukowski, 1920-1994)

316. Menos mal... se lo han currado

2010-11-04T10:04:00.005+01:00

Calle de la ciudad de Ourense (Galicia)

315. Siluetas vivientes a la luz del sol poniente (1)

2010-10-28T18:59:00.005+02:00

Esta "serie" de Siluetas vivientes...
consta de esta entrada y las dos anteriores.

Para ver la "coherencia" de la composición

deberán verse las tres:

315

314

313

Gracias por la paciencia

314. Siluetas vivientes a la luz del sol poniente (2)

2010-10-28T18:57:00.000+02:00

313. Siluetas vivientes a la luz del sol poniente (FINAL)

2010-10-28T18:55:00.000+02:00

312. Reflejos "nouvelianos" del Reina Sofia

2010-10-21T21:19:00.004+02:00

311. Doña Organillera

2010-10-17T20:13:00.013+02:00

Madrid, octubre de 2010

"No creo, contestó el organillero, los sueños no dependen de la vigilia, es al revés, quiero decir, para mí soñar es como estar más despierto. Y a veces, cuando te despiertas, los sueños se quedan dormidos. Hay cosas que uno sólo sabe cuando duerme."

(NEUMAN, Andrés: El viajero del siglo)

PREMIO NACIONAL DE LA CRÍTICA 2009

http://www.andresneuman.com/

310. Mosca cojonera

2010-10-08T08:11:00.004+02:00

"Los demócratas han aprendido de las moscas; cuanto mayor sea el tamaño de la mierda tanto más grande es el consenso."

(Roger Wolfe, 1962-)

309. Cazadores de agua y sol

2010-09-26T23:24:00.009+02:00

308. Rodando para vivir

2010-09-24T20:09:00.011+02:00

Viviendo para ver...

... lo duro de esta profesión.

HOMENAJE AL CAMIONERO.

307. Atada a la tierra

2010-09-23T00:32:00.003+02:00

306. Vuelo de libertad

2010-09-20T23:14:00.005+02:00

"Al querer la libertad descubrimos que ella depende enteramente de la libertad de los demás"

(Jean Paul Sartre, 1905-1980)

305. Universos de colores en desarrollo y origen

2010-09-13T09:43:00.018+02:00

"Existe al menos un rincón del universo que con toda seguridad puedes mejorar, y eres tú mismo"

(Aldous Huxley, 1894-1963)

304. Anónima

2010-09-10T13:18:00.004+02:00

"Donde hay materia hay geometría"

(Johannes Kepler, 1571-1630)

303. CARTIER-BRESSON

2010-08-31T10:18:00.021+02:00

http://www.henricartierbresson.org/index_en.htm

(fotos sacadas de internet)